Muskelvärk

 RehabILitering

 KRIS o KATASTROF

 DINA RÄTTIGHETER!

 Ad lib  "efter behaG"

 SJUKHUS - VYKORT

 KONSTGALLERIET

ANNONSER

Obs vi har ej inflytande över vilka annonser som visas

ISSN 1652-9375

URN:NBN:se-2005-1

Vi använder endast "sessionscookies"

som tas bort när du lämnar hemsidan

Läs om cookies och säkerhet här

Folkhälso- portalen följer HONcodes normer för tillförlitlig information i hälso- frågor.
Läs mer här.

Vi följer också

EU:s regler

och är utvärderade

av Socialstyrelsen

Läs också våra

etiska regler

Här slutar Internet »

UR MIN SMÄRTA -Smärtguidens virtuella konstgalleri 2009

Bildskapande och hälsa – självuttryck och välbefinnande

Av Anna Karin Karlsson

Kan bildskapande och uttryck med konstnärliga material vara en väg till hälsa? Redan de gamla grekerna visste att konsten hade en betydelse för läkandet och byggde därför sina läkeplatser i närheten av amphiteatrarna. Att få uttrycka känslor genom att ta del av olika dramer som sattes upp, menade man gynnade läkeprocessen.

I litteraturen kan man finna en mångfald av beskrivningar av olika slags smärta, både psykisk och fysisk. Smärta medför ofta ett personligt lidande, vars konsekvenser kan sägas variera beroende på hur den hanteras i vardagen. Smärta beskrivs som en subjektiv upplevelse som för var och en är sann och möjlig att skapa tankar och känslor kring. Det är personliga upplevelser som både kan vara svåra att förstå för den som upplever dem och för omgivningen. Den paradoxala utmaningen är många gånger det faktum att upplevelsen inte syns utifrån och många gånger är svår att uttrycka i ord. Smärta, är det kanske det komplexa uttrycket som vi var och en bär utifrån där vi står i livet, våra sammanslagna erfarenheter, trauman och livsögonblick sammantvinnade i en ofattbar existentiell livstråd? Är det kanske vår längtan efter sammanhang och efter att få vara den som styr och skapar och utvecklar våra liv? Eller är det kanske den inneboende kraften som ibland blir berörd när vi hamnar i skeenden som gör att livet stannar upp ett tag och ropar efter innehåll och mening?

En genom tiderna mycket känd konstnär och kanske den första personen som gjort sig känd för att både ha haft ett liv fyllt av smärta och för att ha målat tavlor, är den mexikanska konstnärinnan Frida Kahlo.

Historien berättar att Kahlo insjuknade i barnförlamning när hon var sex år gammal och att hon sedan i vuxen ålder var med om en bussolycka. Olyckan medförde olika kroppsliga skador och livslånga smärtor. Hennes kanske mest kända och omskrivna verk, Den brustna pelaren, är omskriven av många, och kan sägas representera ett konstnärligt uttryck för hennes smärta på både fysisk, psykisk och existentiell nivå. Betraktar man berättelsen om Kahlo och hennes bildskapande som ett sätt att hantera sin livssituation, samt beaktar de gamla grekernas tankar om konstens betydelse för hälsa, så finns det en del att tillägga om vad det är som gör att ett bildskapande skulle kunna anses ha terapeutiska fördelar.

Frida Kahlo, länk till Art Gallery

Att uttrycka sig med bilder är någonting vi gör redan innan ordet har kunnat formuleras till tal. Det tillhör en del av vår utvecklingspotential som människa och utgör en möjlighet för det lilla barnet att komma i kontakt med omgivningen. När orden inte räcker till eller kanske utgör ett hinder, kan bilden skapa unika förutsättningar till kommunikation och tillföra terapeutiska möjligheter. Statens beredning för medicinsk utvärdering, kom 2006 ut med en rapport om smärta. I sammanfattningen skrevs bland annat om behovet av nyorientering i tillvaron hos personer med långvarig smärta och att få möjlighet att tala om sin upplevelse. Bildterapi skulle på så sätt kunna utgöra ett komplement till andra behandlingsmetoder där vanligtvis samtalet kunnat ses som det självklara redskapet att använda sig av.

Bildterapi kan ha olika syften. Det kan handla om bearbetning, att medvetandegöra resurser, utveckling av självkunskap, stärka självkänsla och/eller självförtroende, att lyfta fram sig själv och sina behov, att ge kraft och inspirera till handling. Via skapandet kan man få insikter om att själv vara den som bestämmer och avgör hur livet ska bli, att man själv är den som faktiskt avgör hur varje dag ska levas. Det osynliga blir synligt via skapandet med konstmaterial, där form fylls med om bilden. Att just få uppleva ett skapande via känsla och utföra egna val var någonting som lyftes fram i en undersökning som positivt för att uppleva flow. Skapa i bildterapi beskrivs även utveckla inre resurser och ge styrka att hantera livet.

Att skapa och vara kreativ är något som många människor drivs av och trivs med. Jag tror att det handlar om en längtan efter att göra något roligt, att skapa och upptäcka. Kanske är det någonting vi omedvetet längtar efter och när det uppstår, fångas av, vilket bidrar till att tid och rum försvinner. Det lilla barnets äventyr där leken och nyfikenheten blir drivkrafter att utforska världen.

Kanske är det till och med så att människan har en grundläggande kreativ sida för sin överlevnad, vilket resulterat i att den mänskliga utvecklingen befinner sig där den är i dag. Kanske är det ställningstagandet i nuet som väcker respekten inför den egna människans kärna och de handlingar som följer via skapandet och som gör att vi förstår mer om vilka vi är och om vad vi vill utveckla eller avveckla i våra liv för att må bra? Kanske kan det ses som gåvor till oss själva när vi tillåter oss att tillåta oss leka och skapa? Det blir till utvecklingssymboler som talar om för oss hur viktigt det är för oss att vi omger oss med en miljö och med ett omhändertagande om oss själva som leder till att vi tar tag i rodret i våra liv. Bilden blir en behållare för ett ickeverbalt uttryck av känslor, tankar och erfarenheter. Färger och annat konstnärligt material kan sägas utgöra en slags alkemisk möjlighet för målaren att skapa en essens ur och ett uttryck av sitt inre. Även sättet som bilden skapas på, kroppsspråket, det egna valet av material och redskap och mötet med inre krav på prestation är delar av ett personligt uttryck. Bildterapi handlar många gånger om ett skapande där leken står i centrum och prestationen står i bakgrunden. Det handlar om att via leken lära sig om sig själv, få nya erfarenheter, upptäcka sina möjligheter och resurser till förändring och utveckling. 

/inre självporträtt Marianne Söderbäck

Bildterapi är även det oundvikliga mötet med bilden som är framför betraktaren och processen mellan skaparen och bilden.  Känslan förmedlas i bilden, vilken sammanlänkar det inre rummet i skaparen med det yttre rummet i verkligheten. Bilden blir en bärare av det som jag inte visste fanns och av det som jag visste fanns men inte orkade tala om, eller helt enkelt saknade ord för. Bildterapeuten iakttar, och bekräftar på så sätt det som händer i bildterapirummet inklusive skaparen/klienten, processen och bilden som skapas fram. Bildterapeuten ger även en möjlighet att ta emot orden om skaparen/klienten väljer att berätta utifrån själ och hjärta. Livet och skapandet går hand i hand, skapandet inspirerar oss att skapa våra liv.

Det största och viktigaste konstverket att smycka med färger och former, är och förblir vårt eget liv.

Anna Karin Karlsson är Leg arbetsterapeut, bildterapeut och konstnär. Hon arbetar sedan 1994 på Smärtrehabiliteringen, Rehabiliteringsmedicinskt centrum, Norrlands universitetssjukhus, Umeå och slutförde magisterprogrammet i bildterapi vid Vårdvetarhuset, Umeå universitet våren 2007.

Gå till utställningen >>